AREA 4
MUSEOGRAFIA E ALLESTIMENTI D’ARTE
Master di Specializzazione Professionale Multitematico
“ART CURATOR”
Area di specializzazione:
ALLESTIMENTI D’ARTE ED ESPOSIZIONI MUSEALI
L’area “Museografia e Allestimenti d’Arte” è volta all’apprendimento dell’iter espositivo da un punto di vista tecnico-didattico, secondo i criteri più consoni da progettare in base al tipo di collezione da valorizzare. Uno specifico modulo tematico è dedicato all’apprendimento pratico della renderizzazione 3D, indispensabile per proporre qualsiasi tipologia di esposizione.
Profilo professionale: È la figura professionale che rende funzionale un ambiente, sia in spazi privati che pubblici, per l’esposizione di una qualsiasi tipologia di collezione, ottimizzando le scelte in termini di qualità visiva, conservazione dei materiali e fruibilità culturale. I partecipanti acquisiscono competenze tecniche per quanto riguarda la struttura dei supporti e degli arredamenti, la progettazione dei diversi percorsi museografici in funzione della fruibilità, del rigore scientifico e della valenza estetica, perfezionando l’allestimento con le soluzioni illuminotecniche più adeguate in funzione delle opere selezionate.
Esperienze pratiche: I partecipanti potranno presentare un proprio progetto di allestimento, relativo all’arte antica, moderna o contemporanea, che verrà realizzato a firma esclusiva dello studente, previo studio di fattibilità e ottimizzazione del piano organizzativo, da progettare e allestire presso lo spazio espositivo di ART G.A.P., con il supporto e il coordinamento dello Staff della nostra organizzazione.
Moduli tematici: Per la partecipazione a questo percorso professionale è sufficiente scegliere almeno uno dei seguenti moduli tematici di approfondimento:
· Museologia e Museografia
· Museotecnica e Illuminotecnica Allestitiva
· Tecniche Digitali Applicate all’Allestimento Museale
· Didattica Museale
· Museo e Disabilità
Moduli
MUSEOLOGIA E MUSEOGRAFIA: è il modulo che punta l’attenzione sulle discipline che si occupano degli spazi espositivi, privati e istituzionali, e delle metodologie per allestire e gestire le collezioni di Beni Culturali al loro interno, tanto nel caso di esposizioni permanenti che in quello relativo a mostre temporanee, da un punto di vista concettuale (Museologia), attraverso uno studio tecnico-analitico (Museografia).
[20 Ore] – Tra gli argomenti: la Nuova Museologia; esposizioni permanenti e temporanee; tipologie dei modelli museali; la comunicazione museale.
MUSEOTECNICA E ILLUMINOTECNICA ALLESTITIVA: è il modulo che punta l’attenzione sulle discipline che si occupano degli spazi espositivi, privati e istituzionali, e delle metodologie per allestire e gestire le collezioni grazie alle più avanzate applicazioni tecnologiche. Una particolare attenzione viene rivolta all’illuminotecnica che assume un fondamentale rilievo nell’allestimento: l’intensità, la posizione, la colorazione e la radiazione di ogni tipologia di lampada possono cambiare la percezione dell’osservatore, essere più o meno dannose per l’oggetto esposto e valorizzare al meglio l’esposizione. Il modulo ha per obiettivo lo studio delle tecniche allestitive e delle diverse fonti luminose in rapporto con i manufatti e con il percorso espositivo previsto, anche attraverso la ricostruzione virtuale dell’impianto illuminotecnico.
[20 Ore] – Tra gli argomenti: i parametri e le tecniche del percorso allestitivo; l’architettura espositiva per l’arte moderna e contemporanea, i diversi tipi di lampade; gli effetti della luce in relazione alla tipologia di opere; la simulazione digitale dell’impianto illuministico; le vetrine espositive e gli ambienti.
TECNICHE DIGITALI APPLICATE ALL’ALLESTIMENTO MUSEALE: allestire una mostra significa anche avvalersi dei più moderni sistemi informatici che permettono di avere un’anteprima virtuale e una ricostruzione in 3D del percorso espositivo che si intende realizzare, allo scopo di scegliere le soluzioni più funzionali e attraenti per il pubblico. Attraverso questo modulo si apprendono i principali fondamenti di disegno tecnico (realizzazione di una pianta bidimensionale) e di renderizzazione tridimensionale sia delle collezioni da presentare, sia degli spazi espositivi.
[20 Ore] – Tra gli argomenti: l’introduzione di un’opera nella simulazione digitale; la modellazione tridimensionale; il condizionamento del percorso di visita; l’emulazione dei supporti multimediali.
DIDATTICA MUSEALE: l’approccio alla didattica è fondamentale per la corretta fruizione di una esposizione; il museo, insieme alle biblioteche e agli archivi, è al centro della formazione permanente che struttura la coscienza civile e civica di ogni essere umano. Obiettivo di questa materia è la costruzione di un linguaggio e di percorsi inclusivi che valorizzino e facilitino la comprensione dei contenuti culturali dell’esposizione.
[20 Ore] – Tra gli argomenti: strumenti della didattica museale; la costruzione del percorso didattico; fruitore: età anagrafica e livello di scolarizzazione.
MUSEO E DISABILITA’: in quanto centro di formazione permanente, il museo dovrebbe offrire a chiunque l’opportunità di essere frequentato. Obiettivo di questa materia è la conoscenza e l’applicazione delle più avanzate tecniche per l’inclusione delle persone con diverse tipologie di disabilità all’interno del sistema-museo.
[20 Ore] – Tra gli argomenti: museo e disabilità motoria; museo e disabilità sensoriale; museo e disabilità cognitiva; percorsi alternativi e percorsi inclusivi; tecniche di realtà aumentata.
WEBINAR SINCRONO
Per quanto riguarda gli la modalità di fruizione dei corsi, è possibile seguire le lezioni sia in aula (altamente consigliato) sia tramite webinar (per circa l’80% del monte ore a seconda dei moduli) al fine di consentire soprattutto ai fuori sede e ai lavoratori un agevole partecipazione. Resta comunque necessario, per le parti pratiche, seguire in aula.
PERIODO E SEDI
Per quanto riguarda gli appuntamenti relativi ai moduli di specializzazione, i calendari sono concordati direttamente con i partecipanti in funzione delle esigenze formative e logistiche e sono programmati all’atto dell’iscrizione. Le lezioni avranno luogo presso lo spazio espositivo di ART G.A.P., in Via Santa Maria in Monticelli, 66 a Roma. La data di avvio dei programmi di specializzazione è a partire dal primo lunedì utile del mese in corso.
CALENDARIO DELLE LEZIONI DEI MODULI DI SPECIALIZZAZIONE
In linea con la metodologia di personalizzazione dei percorsi formativi adottata dall’ART G.A.P., e nell’ottica del raggiungimento dei migliori standard di apprendimento, il calendario dei moduli specialistici è concordato personalmente con il partecipante, in accordo con le esigenze professionali e lavorative manifestate. Le sessioni formative giornaliere hanno una durata pari a quattro ore, allo scopo di garantire la piena comprensione delle tematiche affrontate con il personale docente.
COSTO DI PARTECIPAZIONE
Il costo di partecipazione relativo al singolo Modulo di Specializzazione è pari a € 300 ed è quindi variabile in funzione della scelta delle diverse aree tematiche da parte del candidato. Per iscriversi, dopo aver ricevuto dalla Segreteria il certificato di ammissione, è necessario versare la quota di iscrizione pari a € 100. La quota di iscrizione dovrà essere versata entro e non oltre il decimo giorno a seguito della conferma, da parte di ART G.A.P., dell’idoneità alla frequentazione. La restante quota di partecipazione potrà essere versata, nella modalità prescelta dal candidato, entro la fine del periodo formativo, senza altri costi aggiuntivi.
MODALITÀ DI ACCESSO
L’ammissione diretta ai moduli di specializzazione è consentita previa valutazione, da parte del personale docente, del grado di competenza e preparazione del candidato sulle principali tematiche del sistema dell’arte e della critica artistica.
Il percorso formativo prevede un massimo di 5 partecipanti che saranno scelti in base al curriculum da allegare alla domanda di pre-selezione e al colloquio motivazionale. Le selezioni si svolgono a ciclo continuo durante l’anno accademico in corso. Per inviare la documentazione, debitamente compilata, sono a disposizione i seguenti riferimenti:
– E-mail: formazione@artgap.it
– Web Fax: 1782742871
– Tel: 06 96115866
– Mobile: 349 7782748
